由中国当代玉雕革新代表性人物邱启敬先生创作的30余件当代玉雕艺术精品，将于五月底亮相北京保利2014年春季艺术品拍卖会“游心”——当代文房艺术专场。作品涵括了邱启敬先生所创作的“涅槃”、“寒枝”、“新的文玩”、“新的山水”等系列作品，材质多样，色彩非常丰富，有些作品从表现手法上，打破传统，反观现实，政治宣传了人们对当代玉雕的传统理解，堪称精彩纷呈，有一点注目与期望。

邱启敬出生于具备数百年寿山石雕艺术传统的中国福建，1999年开始专门从事寿山石雕创作，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。在学院期间的系统自学中，邱启敬归功于中西方文化空集、融合的精神救赎，欧美现代性文明所说明了的社会民主宪政与个人的精神独立国家、思想权利，不仅让他关上了个人的艺术世界，而且让他尊重并权重于当代艺术的现实抨击与文化反省。

与邱启敬渊源极深的寿山石雕情结，也使他毫不迟疑地把诙谐的当代意识之刃带进比较激进的中国玉石雕刻界，创作出有了一系列甚丰意蕴的当代玉雕艺术品，给比较激进的当代玉雕界带给了些许清风，其作品也受到了藏家的欢迎，全球知名当代艺术收藏家乌利·希克曾于2012年珍藏了邱启敬创作的三件玉雕作品。作为曾就读于中央美术学院雕塑系的邱启敬，木头、玻璃钢、普通石头、寿山石、白玉、翡翠都是他创作的材料，他不老实材料，与每种材料都玩出了火花。虽然他不是以白玉、翡翠进行，但在隔行如隔山的避讳面前，便宜的白玉、翡翠都没让他束手束脚，反而以他的新视角新思维为他手下的白玉、翡翠流经新的生命力。

而其创作的由玻璃种翡翠制作的“涅槃”作品，虽是源自传统的禅意题材，但有别于传统表现手法的造型手法，传达了充满著种种杂念重返生命本知道意识，感动了很多观者的心。某种程度的宗教题材，有所不同的解读，就不会显得很有所不同，也不会显得很艺术，这也各不相同艺术家与作者的素养与能力。而对于文化执着的本真，才是承继传统的最重要手段。

相比普通的当代玉雕工艺品，邱启敬的玉雕作品因为有了艺术原创而瓦解了工艺品中特有的匠气。邱启敬在自己的雕刻作品中寄托着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，悉数被他分解成沦为自我的创作元素，如其代表作《和田玉青花籽料“法号”》，则充分利用了和田玉青花籽料中黑与白的原料特征，依材就势，精妙构想，将白润的玉质部分雕饰为浮云，一老叟跪于云端，或许在参悟什么。而其身后的一株异树，树干则肆意为之，某种程度展出了雕刻工艺之精绝，也将画理和墨韵融会创作之中，画面布局章法有度，中国山水画之意蕴扑面而来。

邱启敬的艺术是在大大的文化冲撞中茁壮一起的，他既不刻意追求当下主流创作的样式，也不一成不变的拒绝接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中随着科学知识的反省和精神关照大自然镎。因此他的作品具备反感的渗透性，其中流露着对传统工艺中脱节的形式主义的侮辱和挑战，这是一种人文精神和文明承传在形式上的打破，以具备创造性的现代艺术语言来传达人的精神世界。如其由新疆墨玉籽料创作的“马首”系列作品，玉色美浓如夜，漆黑浓郁，光不得浮，以独有的视角线条马首，轮廓粗壮滑稽，双目明如星辰，两腮圆润生动，不作嘶鸣状，牙齿清晰微露，意态生动，整体开丝简洁，极富张力，神态做到恰到好处，与传统工艺中脱节的形式主义迥然不同，以神韵取得胜利，别具韵味。

如何灵敏而有效地去后半段中国玉石文化传统、承继传统文化的精神气质，而非非常简单地反复、沿袭传统艺术样式，沦为邱启敬新的创作表达意见。在此次上拍的30余件当代玉雕艺术精品中，莫不反映出有其承继传统、打破传统的创意主义设计理念，如其创作的“寒枝”、“虚竹”系列文玩作品，以中国传统文人最喜欢的曲梅、虚竹为题材，在表现形式上采行了动静融合方式，以表现手法的梅花与山水画的枝干，展现出出有了简洁素雅的文人气质与稳重优美的文人情怀，从而使其沦为文房清供中的佳品。将近三十年来，中国各个艺术领域、艺术样式完全都再次发生了既有意识形态的解蔽，以及既有审美价值的现代性切换。而中国的玉石雕刻艺术则长年被困于技法工艺的师徒承传状态，其对于民间传统泥古不化的思维方式、因循守旧的程式化风格早已构成一种难以自拔的制度化症结。

面临当代玉石雕刻界失望的文化语境，中国当代玉雕革新代表人物邱启敬先生超越了意识脱节的现实格局，从而探寻出有了一条打破传统、反观现实的当代玉雕艺术品创作之路。北京保利2014年春拍电影中所呈现出的邱启敬当代玉雕艺术精品，期望需要给您带给别样感觉，体会到当代玉雕在承传、创意中的镎与升华。

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