丰子恺先生旧居现存上海市卢湾区陕西南路39弄93号。两小无嫌猜蚂蚁搬迁简笔而注重意义的——即是漫画。”漫画艺术的特点就是抓住事物的本质特征并加以放大，常用寥寥数笔勾勒，却有丰满的画面和丰盛的内容。丰子恺不是漫画的建立者，但他的子恺漫画是对这门艺术的强力推动，他的文人品质为后人褒扬。

儿童未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。「画品即人品」—艺术家之人格、性情、思想，无一不展现在作品中—之美学观。

其次「抒情」是中国文化美学主流，丰氏作品以此为主要体现方式。就气势派头而言，丰子恺的漫画介于「国画」与「漫画」之间，笔墨的形式气势派头可上接中国文人减笔画脉络，气势派头率意自然、构图简练明畅、线条疏淡洒落，「中国趣味」是丰子恺漫画美学的焦点。在他的中国式漫画中，中国传统绘画独占的笔墨韵味、诗情哲理、文学素养，以及简化、象征、变形等形式手法等，在他漫画作品中获得充实的继续和生长。民国书影异彩纷呈.已往的时尚,今日的赏鉴.现代设计丧失了其时的精致和朴拙,民国封衣则有着民族的精魂,"百花齐放,百家争鸣"的时代气氛.文人艺术家的介入,像鲁迅 、闻一多、陶元庆、丰子恺、司徒乔、钱君陶、叶灵凤、张爱玲等，也让设计渗入了独立独行的气质和难以消逝的印痕。

——配图来自设计师友人蔡仕伟民国文人故事，丰子恺与鲁迅1925年，鲁迅和丰子恺差不多同时翻译完并准备出书日本学者厨川白村(1880—1923)《苦闷的象征》的译作。其时丰子恺在文坛还名不见经传，而鲁迅已经名扬天下，鲁迅担忧自己的译本一旦上市会影响丰子恺译本的销售，便向出书社提出脱期刊行。

丰子恺看到鲁迅的译本上市后，颇有些难为情，于1927年11月27日经学生先容前往鲁迅住所造访。丰子恺不无歉意地说：“早知道您在译，我就不会译了。”而鲁迅的回覆是：“那里，早知道你在译，我也不会译了，其实，这没什么关系的，在日本，一册书有五六种译本也不算多呢。

”此事传开后，便成一段文坛韵事。丰子恺生前曾为鲁迅的《阿Q正传》《祝福》《孔乙己》《家乡》《社戏》《药》《风浪》等9部小说绘制漫画插图，共计194幅。小我私家喜欢他儿童的题材的漫画，丰先生自称是“儿童的祟拜者”，他的心“为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术和儿童”。他喜爱孩子，很憧憬孩子天真无邪的生活，他笔下的孩子生动生动，充满足趣。

他对社会世态十分关注，通过漫画讥笑时局，体现对战争的愤慨，为底层人民行侠仗义，面临生灵涂炭，流露着悲悯和痛心。吾爱童子身，莲花不染尘。

丰子恺先生为人淡薄恬静，犹如他的画境和画趣。丰老先生的漫画将江南的民俗保留了下来，比文字生动、鲜活的多。

漫画中转达的情趣盎然，然而已徐徐消失在社会急速的生长中。丰子恺虽恒久闲居避世、待人接物不拘小节，但在抗战中却体现出“勇猛精进”的一面。缘缘堂被毁，丰子恺“反觉轻快。此犹破釜沉舟，隔离后路，才气一心向前，勇猛精进”。

“我虽老弱，但只要不转乎沟壑，还可凭五寸不烂之笔来反抗暴敌……”愤恨所引发的气力与强烈的民族尊严伴他渡过了整个抗战时期。尤其是面临动物和自然，敬服护佑，情至真纯，慈悲为怀，普度众生，这也许和他自己就是位释教徒有关。山东画报出书的《几人相忆在江楼》编者倾向于丰子恺漫画中的抒情性与诗性特质，遴选并举行人文阐释。

朱光潜曾这样评价其漫画“他的画极家常，造境着笔都不求奇特离奇，却于平实中寓深永之致。”他的漫画扑面而来的文人气，同时散发着浓浓的生活气息。其气势派头浅易朴实，意境隽永蕴藉。

丰子恺上的是浙江省立第一师范学校不仅规模弘大，师资气力也相当雄厚。校长经亨颐提倡“人格教育”，流传新文化，吸引了夏丏尊、马叙伦、姜丹书、张宗祥等一大批名师学者来此任教。为充实师资气力，经亨颐还特意让姜丹书从上海请来李叔同。

李叔同与其他老师有所差别，尽力推行美育教育，认为音乐和绘画课程可以修养人心，同时特别注重德育。李叔同的想法获得宽大师生的一致推崇，浙江省立第一师范学校迎来了艺术教育的春天。弘一法师李叔同(中)与门生丰子恺(右)丰子恺曾撰文《我与弘一法师》，专门形貌他心目中的李叔同：“就人格讲，他当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精神去当教师；就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其知识比博物先生更富，又是书法金石的专家、中国话剧的鼻祖。

他不仅能教图画、音乐，还拿许多此外学问为配景来教他的图画、音乐。夏丏尊先生曾经说：‘李先生的教师，是有后光的。’像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇敬呢？而我崇敬他，愈甚于他人。

在绘画上，李叔同教学讲求直接写生，每次画石膏像，他总要自己先画一张，再让大家根据他的方法训练。自从追随李叔同学习绘画，受到李叔同教学方式“温而厉”的熏陶和人格魅力的影响，丰子恺对图画课体现出极大热忱，他体会到了艺术与数、理、化课程的差别滋味。“在四年级的时候，我的兴味突然集中在图画上了。甚至扬弃其他一切课业而专心图画，或托事请假而到西湖上去作风物写生。

” 负笈到东瀛，他开始有计划地摆设自己的学习时间。一方面在洋画研究会学习绘画，到东亚预备学校学习日文；另一方面大量阅读日本和欧洲的古典文学名著。不外，厥后他感受到自己所带的用度难以维持这样广泛的学习，也觉悟到种种学问的深广，倒不如在东京随处走走看看，呼吸一下这里的艺术空气。于是便盘算主意，使用课余时间去观光展览会、游览胜景奇迹及跑图书馆等。

竹久梦二 《女之夏姿》有一次，他在旧书摊上看到一本《梦二画集·春之卷》，被画风深深吸引。他厥后回忆说：“寥寥数笔的小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心……我不再翻看此外画，就出数角钱买了这册旧书，带回寓中仔细阅读。”《樱花》 竹久梦二伊香保纪念馆收藏归国后他便托挚友黄涵秋购得《夏之卷》《秋之卷》《冬之卷》及其他画册。丰子恺对竹久梦二的画作情有独钟，“因为这种画兼有形象与意义的美的原故，换言之，即是兼有绘画的效果与文学的效果的原故”。

他崇尚这种画风的“言简而意繁”，其早期部门画作形式甚至直接取法竹久梦二，摹仿痕迹显着。但丰子恺并未完全生活在竹久梦二的影子里，他联合中国的生活现状，描绘自己对自然、对生命的感悟，取材越发宽阔，意境也越发深邃。“你若爱，生活那里都可爱。

你若恨，生活那里都可恨。你若感恩，到处可感恩。你若发展，事事可发展。

不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如埋头。

既然没有如愿，不如释然”。“悲智双修”的佛家人格同时修养了丰子恺开放的文化态度，他继续了传统释教理论的精髓，又不拘泥于对教义的生硬明白。他对释教生死问题的讨论具有对人类群体精神终极眷注的意味；他提倡文艺普通化、平民教育，并在自己的文学创作和教育实践中身体力行。抗战时期，丰子恺提出“护生”说。

并由“护生”而“护心”，将佛宽大慈悲、能仁泛爱的大人格与“自由、平等、泛爱”的现代意识相联合。强调救护禽兽鱼虫是手段，提倡仁爱宁静是目的。”《护生画集》(撷英)丰子恺先生代表作，由丰子恺画，弘一法师、许士中的书诗文，句平易，意隽永，情至真纯,慈悲为怀,扫地勿伤蝼蚁命，敬服飞蛾纱罩灯。遵弘一法师嘱托，从1929年弘一五十岁起，每十年作一集，这部画册共有六册，从开始至完发展达46年。

他遵老师李叔同嘱托，每隔十年完成《护生画集》。“缘缘堂”制作与扑灭，他一生大喜大悲跌宕起伏，文革骤来遭批抄家烧掉字画，老人被遣到上海郊县摘棉花，病卧榻旁不愿吃药,因为得病就可画画。如此普世文雅的老人都挨整?他以单纯态度看待艺术，以艺术态度展示广博的慈悲心怀。

至真至爱至乐的童心。后人评价：“从顶至踵，满身他都是一个艺术家，他的胸襟，他的言论笑貌，待人接物，无一不是艺术的，无一不是至爱深情的流露”。文艺范大师丰子恺是个猫控——1963年春节，丰子恺在日月楼上伏案写作，任由两个月大的小花猫趴在肩上。

丰子恺以为小女孩很像猫，她们有个共通性：娇痴亲昵。小贩、乞丐、乡村野人、愚顽儿童都入得他的作品，寻常巷陌，往往是他发现妙理的道场；离乱忧愁，反衬出他深静惆怅之美。

他画风的形成和泉源，有日本的竹久梦二与蕗谷虹儿，近代画家陈师曾也曾给他很大的启示。《夕阳放船好》、《无醉欲眠君且去》都是摹陈师曾的。陈师曾说：“含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫。

必须于画外看出许多文人之感想。”丰子恺丰子恺恰恰也提出了“所作的画，不专重画面的形式美，而宁求题材的情趣”的看法。他的画注重写意，在创作中独成一格。

1970年年头他患重病，卧病半年。全愈后，他掉臂迫害，仍坚持作画，并从事翻译。

但由于恒久受折磨，患了肺癌。1975年年9月15日，父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。丰子恺先生依然受到读者恋慕，他的作品依然是孩子和众多成人的至爱。

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