样板戏“样板戏”指的是1964年全国京剧现代戏汇演中，涌现出了以《智取威虎山》、《芦荡火种》、《红灯记》等为代表的一批优秀的现代京剧，其时的中央向导要求对这些优秀剧目加以宣传推广，作为振兴京剧艺术的“样板”。1966年，其时的中央文革小组确定了《智取威虎山》、《沙家滨》、《白毛女》、《红色娘子军》等八部作品作为“革命样板戏”，成为正式的官方用语。

这些作品的配合特点都是突出宣传毛泽东思想，赞美革命英雄，是团结教育人民，攻击消灭敌人的有力武器。1、《红灯记》京剧艺术片《红灯记》，是文化大革命期间的八大样板戏之一，八一影戏制片厂1970年摄制。影片凭据中国京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期，我党地下事情者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇奋不顾身斗争的英雄故事。中国京剧团《红灯记》剧组演出。

主要演员：浩亮饰李玉和，高玉倩饰李奶奶，刘长瑜饰李铁梅。《红灯记》，是一代中国人不行消逝的影象。

作为排名首位的样板戏，《穷人的孩子早当家》《都有一个红亮的心》《满身是胆雄赳赳》更是几十年来传唱不衰的经典片段……《红灯记》——这盏50载不灭的红灯既是国家京剧院的“传家宝”，也是舞台艺术字斟句酌的范本。整整半个世纪以来，以《红灯记》为代表的现代戏创作不停被模拟，但从未被逾越。从1963年头创到1970年以影戏定稿，历经8年，《红灯记》对艺术与舞台的严谨和敬畏渗透至骨髓，说《红灯记》是团体的智慧并不为过。

“万变不离其宗，京剧的四功五法不能变，没有扎实的基本功演欠好现代戏。”除了演出程式，在唱腔上，现代戏同传统戏相比也多了棱角和条理。

如果说传统戏更多运用的是假声，那么现代戏则是经由装饰的高位置的真声，因为“现代戏既是京剧，又是生活”。《红灯记》虽然从一问世就在艺术界力压群芳，可是《红灯记》和《沙家浜》被称作“字斟句酌的样板”，而字斟句酌四个字也确实渗透到了骨髓。如果说红灯是剧中李家的传家宝，那么老艺术家则是国家京剧院的传家宝。

现在科技蓬勃了，可年轻人的演出却不如从前了。2、《智取威虎山》1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。

《智取威虎山》于1967年被确定为八部革命样板戏之一。该剧讲述了我军某部团侦察排长杨子荣乔妆成土匪打入威虎山，最终与追剿队联手扑灭匪众的故事。

特别是对杨子荣音乐形象的塑造结果最为显著，其中“党给我英雄给我胆”、“穿林海跨雪原”、“血债还要血来偿”、“胸中向阳”以及“今日痛饮庆功酒”等主要唱段，京剧韵味很浓，旋律流通，勤学易记，流传广泛。《智取威虎山》创作时，创作人员受到了西方戏剧的影响。改编创作人员们寓目了《水中刀》《红菱艳》《魔盒》《杨门女将》等作品，将许多西方的影戏体现手法和戏剧体现吸收进了对《智取威虎山》的改编。导演有意识地接纳了西方影视拍摄的镜头。

使用近景、中景和远景的有机联合来体现了各场的人物关系，另外另有使用了蒙太奇的手法举行影戏叙述。该剧对剧中行当不做牢固唱腔划分，京剧中的所有门户已变化提升为一种混淆而成的“革命派”，这是唱段与音乐加入交响音乐的革新效果，剧中念白也以京白为主或爽性使用普通话。在配乐的选用上，《智取威虎山》选择了中西混淆乐队，这是首次在京剧演出上选择中西混淆乐队。

在拍摄《智取威虎山》时，曾经计划在东北的大森林雪地里拍摄，希望能使拍出的样板戏越发壮观。在实景拍摄时，发现许多传统京剧艺术中的精炼无法表达，最终选择尊重传统京剧的程式化演出，放弃实景拍摄。

最后接纳西方影戏搭景，可是同时依然有对京剧传统布景的吸收。该剧运用京剧这一古老的艺术形式，塑造了许多可歌可泣的英雄人物形象，像杨子荣，顾问长、李勇奇、小常宝等。在塑造反面人物座山雕、栾平等的化妆造型、演出艺术等方面也取得了较突出的成就。

此外，该剧在运用京剧的传统基础上，也有许多创新的地方，如团体的滑雪舞，杨子荣在《打虎上山》一场中的新的趟马行动，都吸收了民间歌舞及芭蕾舞的身分，富厚了戏曲的体现手法，增强了体现力。全剧经由千锤百炼，剧本、音乐、演唱等方面都字斟句酌，形式简约凝炼，叙事上却有无与伦比的体现力，演员念白、演唱与行动之间的衔接极为自然熨帖。3、《海港》在成为现代京剧之前，《海港》名为《海港的早晨》，是上海京剧院1964年排演的一部反映码头工人教育下一代的一部淮剧。这出淮剧一经演出，颇受码头工人的接待。

1971年，被改编为革命现代京剧的《海港》在首都北京首演，两年后，《海港》在全国公映，来自各地的戏迷通过《海港》认识了上海码头，感受到了码头工人迎向阳勇向前的蓬勃生机。在文革八部样板戏中，《海港》是唯一一部反映工人体裁的作品。1973年10月，革命现代京剧彩色影片《海港》（上海影戏制片厂摄制）公映。与《红灯记》等样板戏一样，《海港》因此“火”遍了神州。

方海珍的唱段、马嘹亮的唱段风靡城镇与乡村。只管在谁人特殊年月给《海港》染上了浓重的阶级斗争色彩，但由于饰演方海珍的李丽芳等演创员有着很深的艺术功底，这就使得《海港》在艺术性方面还是有其独到之处的。

传统京剧现代化，在音乐上遇到一个突出的矛盾就是人物的思想情感、性格气质、时代气息和京剧音乐旧形式的矛盾。剧组凭据方海珍的思想情感、性格气质和时代气息特点，在她的“主调”唱腔中贯串了上四度特性音调，使她的音乐形象富有新的时代感。

诸如此类的种种革新实验，使音乐形式和人物的思想情感、性格气质和时代气息的特点在《海港》中获得了和谐的统一。在样板戏方面，上海可谓孝敬不小。

《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》都是上海的地方戏和话剧，拿到北京“移植”成京剧的。上海自己也排挤了象《智取威虎山》、《龙江颂》、《磐石湾》、《海港》等几部京剧大戏。

4、《奇袭白虎团》本剧是六十年月在周恩来总理直接眷注下创作演出的；是我国芭蕾舞根据周总理指示“革命化、民族化、群众化”举行革新的首次实验。《奇袭白虎团》是由中国人民志愿军京剧团李师斌、方荣翔、李贵华凭据人物原型杨育才的英雄事迹，参照《志愿军英雄传》中《奇袭》一文，后经孙秋潮执笔加工的现代战争类京剧剧目。“文革”期间，该剧被确定为八部革命样板戏之一。

该剧讲述了中国人民志愿军侦察兵副排长严伟才在金城战役中，率领侦察班，在朝鲜人民军联络员韩大年和当地群众的协助下，化妆成敌军，接应主力队摧毁“白虎团”团部，生擒“白虎团”团长和美国照料的故事。《奇袭白虎团》最突出的艺术特色在于运用京剧传统演出程式和身段体现现代战争，充实运用和发挥了京剧武戏中翻腾跌扑的程式和技巧，还吸收了芭蕾的舞姿，缔造了清除地雷、匍匐前进、刺刀格斗等现代军事生活的新程式。

《奇袭白虎团》是一出群戏，是一出武戏，对于演员的要求特别高，演员不仅要会演，而且要能唱能翻。这就要求演员必须具备相当的舞台履历和武生水平。5、《龙江颂》1影戏《龙江颂》是京剧艺术片，由同名舞台剧直接搬上银幕。

由北京影戏制片厂摄制，上海京剧院《龙江颂》剧组演出。1963年春，东南沿海（福建龙海）某地遇到特大干旱，龙江大队党支部书记江水英到县里开会回来，向社员们转达了县委的指示，先容了旱区的灾情。

县委决议在龙江大队堤外堵江抗旱。《龙江颂》是唯一一部体现农业题材的样板戏剧目，由上海京剧团演出，李炳淑饰演女主角江水英，1972年由北京影戏制片厂拍成彩色影片。毛主席很喜欢这部影戏并多次寓目，还接见了主演李炳淑。这部戏问世的晚一些，但普及率却很高。

各地大巨细小的剧团都移植演出过，“龙江气势派头”就是源于这部戏。主演李炳淑厥后还主演了京剧影戏《审椅子》和《白蛇传》。

北影厂的老搭档谢铁骊和钱江是轻车熟路，用了不到三个月的时间就将影片“搞定”。为了在色彩上到达越发满足的效果，在拍摄《龙江颂》之前，摄制组寓目墨西哥影片《冷漠的心》，让主创人员学习其中的色彩运用。

《龙江颂》是农村题材的戏，有山水相映，有种种各样的植物，这就为色彩的运用提供了辽阔的舞台。摄制组特意设计了立体的“绿”，有嫩草和青苗、也有翠柳和芦苇，种种各样的绿在银幕上分条理地大展“绿”之风范。6、《红色娘子军》《红色娘子军》是由同名影戏改编而成的革命现代芭蕾舞剧。

1964年由中国国家芭蕾舞团首演乐成，芭蕾舞剧《红色娘子军》是在周恩来总理等中央向导的直接关注下降生的。《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的体现手法相联合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。1964年10月8日毛主席寓目，歌颂《红》剧的革新：“革命是乐成的，偏向是对头的，艺术上也是好的。

”今后频频招待来访的外国元首、政府首脑寓目。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。停止2019年，中央芭蕾舞团大型芭蕾舞剧《红色娘子军》在海内外演出已经凌驾3000场次，写下了中国芭蕾舞史上的一段传奇。

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的英华与中国的民族气派相融为一体，剧中到处洋溢着一种浓郁的中国气势派头。芭蕾这门艺术原来是进口货，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所描画的革命形象会是一种什么样的感受。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与叛逆，展现出了中国芭蕾独占的特色和民族风情。

自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

《红色娘子军》是以芭蕾语汇为组成质料，造就的一件有鲜明民族特色的艺术精品。地方色彩的音乐渗透，特定地域的布景描绘，气势派头鲜明的舞蹈素材的吸收，使得这部舞剧凝聚着浓郁的中国气势派头。同时“红”剧又体现了芭蕾艺术优雅的一面。包罗编导、作曲家与舞台美术设计，以及主要演员，曾深入海南地域体验生活，同时《红色娘子军》的创作者们又举行了多种艺术方案的探讨和实验，最终确立以戏剧芭蕾的模式结构舞剧，突出斗争生活和中国民族特色，在舞台上展现了一幅波涛壮阔、起伏跌宕的历史画卷。

7、《白毛女》芭蕾舞剧《白毛女》是1964年首先由上海舞蹈学校凭据同名歌剧改编的故事片，后逐渐生长成大型舞剧。贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲。

是芭蕾舞和民族舞联合的范例。是文化大革掷中八个样板戏之一。《白毛女》以七场芭蕾舞剧的形式演出，由上海影戏制片厂摄制于1972年，其主要剧情为：抗日战争时期，恶霸田主黄世仁逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳奋起反抗，被打死。喜儿也被抢进黄家。

贫农青年大春与喜儿自幼青梅竹马，为替喜儿报仇，投奔八路军。在张二婶的资助下，喜儿逃进深山。

喜儿的头发徐徐变白。大春所在的八路军某部解放了杨各庄。

大春从深山中找回喜儿，镇压了黄世仁。喜儿翻身后，到场了八路军。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了富厚的中国民间舞蹈，是芭蕾舞和民族舞联合的范例。

《白毛女》中的精彩唱段，已成为海内外人家喻户晓的歌曲、永恒的经典，其中《冬风吹》、《扎红头绳》、《喜儿哭爹》一段更是成为了经典中的经典，是一座无法逾越的岑岭。《白毛女》以芭蕾为基础，融会中国富厚的民间舞蹈，并吸收传统戏曲的体现手段，具有民族特色。

在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和富厚体现手段。其中应用了大量的中国武术的行动，其洁净利索，不亚于当今电视里的武打设计。芭蕾舞剧《白毛女》岂论在其时还是今日，都堪称西方芭蕾艺术和中国民族文化完美联合的一个范例。

音乐是舞剧的灵魂。一部舞剧的乐成往往也是音乐的乐成。

芭蕾舞剧《白毛女》不仅情节感人，舞姿优美，其音乐更是优美动听，让人难忘。它是在原来同名歌剧音乐的基础上改编的。

原作张鲁、马可、李焕之、刘炽等均是延安鲁迅艺术学院时期就鼎鼎有名的作曲家。芭蕾舞剧《白毛女》的音乐保留了中国民族歌剧的痕迹，应用了大量的对唱、合唱和民间音乐，迥异于西方古典芭蕾舞，充实体现了我国民族芭蕾的特色。把“旧社会把人酿成鬼，新社会把鬼酿成人”这部传说加革命的经典传奇演绎活龙活现。

《白毛女》与《红色娘子军》一样，在中国芭蕾舞剧生长史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深条理的实践，以其独占的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

8、《沙家浜》《沙家浜》由北京京剧团出品，汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚执笔，该剧是凭据上海市人民沪剧团创作的现代沪剧《芦荡火种》改编而成的革命现代京剧剧目。1968年，该剧被确定为八部革命样板戏之一。该剧讲述了抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光领导十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠义救国军”司令胡传魁、顾问长刁德一冒充抗战，暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护新四军伤病员宁静伤愈归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装的故事。

智斗是最精彩的一场，刁德一的狡诈多疑、阿庆嫂的虚与周旋、胡传魁的“江湖义气”，各有各的心思，各有各的算盘。特别是刁德一、胡传魁、阿庆嫂的三人轮唱，外貌上不动干戈，但刁德一、阿庆嫂间的心田角斗已经充实展开，而胡传魁的愚蠢，恰恰折射出刁德一的困惑和阿庆嫂的机智，也折射出这两小我私家智斗加冷战的高度紧张。八大样板戏至今未能被逾越人民群众所喜闻乐见。

真正好的作品，往往都是人民群众所喜闻乐见的作品。当年的样板戏能够乐成，首先第一个原因就是因为，这些作品十分的贴近地气，而且讲述的内容也是让所有黎民都喜闻乐见。

当年的样板戏不仅艺术含量极高，而且还是老小皆宜，人人皆可唱。有内在使得作品耐久流传，而脍炙人口的台词又容易让作品推广，而且为大家所熟知。靠着整个社会的诸多配合，样板戏才成为了经典，甚至很难逾越。

总的来说，样板戏是中国人民自己创作的一种艺术，而且这一历程中对京剧举行了突破，而且将中西方乐器举行了融合。当年的样板戏可谓是很是有张力的迸发了作品的奇妙性与艺术魅力。

在富足的年月里，劳感人民缔造的奇迹，贫穷的年月内里，劳感人民也依旧会缔造艺术。因此现代的艺术作品，应该更多的从群众中来到群众中去，这样的艺术才是真正的好艺术。

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